第17课
李艳华：身段表演培训《气息和节奏在戏曲身段的重要性》
李艳华
中国戏曲学院表演系教授、硕士研究生导师、表演系教师党总支副书记、多剧种教研室主任。从事戏曲教育事业39年，在核心期刊发表多篇学术论文，多次主持省部级等科研项目，协助创编《戏曲广播操》全国“戏曲进校园”推广教材。2018年荣获北京市师德先锋，2022年荣获第十八届北京市高等学校教学名师奖，获得北京学联开展的“我心目中的大先生”荣誉称号，多次被评为优秀党员，连续15年考核获得优秀，连续三年被评为优秀教师。曾获第九届全国戏剧文化表演大奖、第十三届北京舞蹈大赛编导创作银奖、第十届和第十一届“国戏杯”学生戏曲大赛北京地区（戏曲表演类专业组）优秀指导教师奖等。
7月12日，国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》身段表演课程在商丘师范学院行方楼318舞蹈教室进行，中国戏曲学院表演系党总支副书记、教授李艳华为学员们进行授课。
李艳华教授首先谈到气息和节奏在戏曲身段中的重要性，认为气息带动情感、韵律与韵味，是戏曲身段灵魂。李教授以折扇为例，介绍折扇的基本构造，教授折扇身韵组合。她强调，戏曲折扇是戏曲舞台上最常用的戏曲道具之一，它的表现看似简单寻常，实则需要戏曲演员长期练习以达到身体协调。面对学员们在折扇练习中的各种问题，李教授总结，演员练习形体的目的是达到“形神合一”的高度，人物内心情感要与外在形体保持一致，要注重“手眼身法步”与气息节奏的配合，气息的调节要带动外在形体表达。
其次，李艳华教授与学员们探讨戏曲演员如何塑造舞台艺术性形象。她以吕剧《打神告庙》、程式性身段“趟马”为例，从自身舞台经验出发，强调戏曲演员要深度体验角色，把握人物性格与人物内心情感，抓住人物内心的情感线，让观众沉浸在角色的特定情境中，真正感受角色的真实性。
最后，李艳华教授寄语学员们要刻苦学习、钻研剧本、体验人物内心情感，在演戏的过程中不能仅呈现人物外在形象，更要把握好气息与节奏的运用，配合演员自身形体，二者结合达到最终“形神兼备”的效果。
作者：
李书玉，商丘市豫东调传承保护中心演员，主攻刀马旦、闺门旦、青衣。曾获第12届河南省戏曲红梅奖大赛演唱组金奖、商丘市第二届青年戏曲演员大赛表演一等奖，参赛剧目《战洪州》获商丘市第四届戏曲大赛表演一等奖。国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》学员。
张喜彪，山东省菏泽艺术学校戏曲声腔、声乐教师，中国民族男高音声乐艺术研究会成员。国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》学员。
