第九讲
谢柏梁：中国戏曲史论和演员的自我修养与艺术品格
谢柏梁
中国戏曲学院、上海交通大学教授、安徽艺术学院戏剧学院院长。港澳非物质文化遗产研究会顾问，国务院政府特殊津贴专家，中国戏剧文化学会副会长，国际剧评协会中国分会监事长。曾连续获得全国戏剧文化奖杰出贡献奖、全国戏剧文化奖戏剧丛书主编金奖等多项大奖。
6月27日上午，中国戏曲学院、上海交通大学教授、安徽艺术学院戏剧学院院长谢柏梁在商丘师范学院音乐学院艺术厅为国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》学员们授课，题为《中国戏曲史论》和《演员的自我修养与艺术品格》，音乐学院王艳梅副院长主持。
首先，谢柏梁教授梳理中国戏曲发展简史。关于戏曲起源，有“巫觋说”“歌舞说”“优孟衣冠说”“百戏说”“傀儡戏说”“印度梵剧说”“说唱说”七大学说。春秋战国的优、汉代的百戏、唐代的歌舞戏和参军戏，都为中国戏曲的孕育和形成创造了条件。宋代勾栏瓦舍中出现的宋杂剧，标志着中国戏曲的初步形成。元杂剧和明清传奇，是中国戏曲的两个黄金时代。
谢柏梁教授谈到世界戏剧作品母体是“爱”与“死”，传统戏曲剧目的两大主题“孝”与“忠”，介绍了大家熟悉的经典剧目，如“男子负心戏”是南戏《张协状元》的首创；《琵琶记》蔡伯喈“辞士、辞官、辞婚”的“三不从”是荣华富贵背后的惨淡；元杂剧题材多元，如爱情题材《望江亭》表现美的智慧、关注女性成长；《西厢记》的冲破封建藩篱、“愿天下有情的都成了眷属”；明杂剧《玉禅师翠乡一梦》是政权与佛权的对抗；明传奇《牡丹亭》是“生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也！”的“至情”观；清传奇《桃花扇》“以兴亡之感、写离合之情”；《长生殿》“借离合之情、写兴亡之感”。
其次，谢柏梁教授向我们介绍“世界人类非遗剧种的保护与传承”。印度梵剧、日本能乐与歌舞伎、西班牙埃尔切神秘剧、意大利西西里木偶剧的演剧特点，中国“人类非遗剧种”豫剧、京剧、昆曲、藏剧、皮影戏等。
最后，谢柏梁教授谈到演员的自我修养与艺术品格，对于艺术家的养成，谢教授提出要满足四点：自身条件的提升，克服身体的障碍，继承经典戏码、创作个人剧目，具备个人修养。
学员们在谢教授生动的戏曲史讲解中，感悟了中华优秀传统文化的厚重感。课程结束，谢柏梁教授寄语学员们，在舞台上时刻不忘自己的使命，在新世纪以来中国第一剧种豫剧的土壤中，逐步形成自己的风格，为中国豫剧、中国戏曲、中国文化的复兴尽一份心力，期待豫剧、戏曲再一次辉煌曙光的到来！
作者：
邵琪佳，菏泽学院2023级戏曲表演专业学生，工豫剧老旦、青衣行当。国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》学员。
张玉振，毕业于商丘文化艺术学校，就职于许昌桑派豫剧研究中心，河南省戏剧家协会会员，曾在许昌市第四届中青年演员戏曲大赛荣获表演一等奖。国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》学员。
